Grafite

Grafite ou grafito (do italiano graffiti, plural de graffito) é o nome dado às inscrições feitas em paredes, desde o Império Romano. Considera-se grafite uma inscrição caligrafada ou um desenho pintado ou gravado sobre um suporte que não é normalmente previsto para esta finalidade.Por muito tempo visto como um assunto irrelevante ou mera contravenção, atualmente o grafite já é considerado como forma de expressão incluída no âmbito das artes visuais,  mais especificamente, da street art ou arte urbana - em que o artista aproveita os espaços públicos, criando uma linguagem intencional para interferir na cidade.

A partir do movimento contracultural de maio de 1968, quando os muros de Paris foram suporte para inscrições de caráter poético-político, a prática do grafite generalizou-se pelo mundo, em diferentes contextos, tipos e estilos, que vão do simples rabisco ou de tags repetidos , como uma espécie de demarcação de território, até grandes murais executados em espaços especialmente designados para tal, ganhando status de verdadeiras obras de arte. Os grafites podem também estar associados a diferentes movimentos e tribos urbanas, como o hip-hop, e a variados graus de transgressão.

Dentre os grafiteiros, talvez o mais célebre seja Jean-Michel Basquiat, que, no final dos anos 1970, despertou a atenção da imprensa novaiorquina, sobretudo pelas mensagens poéticas que deixava nas paredes dos prédios abandonados de ManhattanPosteriormente Basquiat ganhou o rótulo de neo-expressionista e foi reconhecido como um dos mais significativos artistas do final do século XX.

 Tag de um escritor da Filadélfia, final dos anos 60.

Abaixo a ditadura’, foto do jornal Manchete publicada no livro ‘68: a paixão de uma utopia’ de Daniel A. R. Filho e Pedro de Moraes.


Alexandros Vasmoulakis

Atenas _Grécia_ 16 de maio de 2008

http://www.vasmou.com/

Speto

http://www.speto.com.br/


 
Os Gêmeos


 

 

Kelburn Castle

                                     Topo do Castelo histórico de Kelburn, na Escócia
                                        

    http://www.lost.art.br/osgemeos.htm

Estêncil
 
Um estêncil (do inglês stencil) é um desenho ou ilustração que representa um número, letra, símbolo tipográfico ou qualquer outra forma ou imagem figurativa ou abstrata, que possa ser delineada por corte ou perfuração em papel, papelão, metal ou outros materiais. O estêncil obtido é usado para imprimir imagens sobre inúmeras superfícies, do cimento ao tecido de uma roupa.
 

Ma3us

http://www.flickr.com/photos/ma3us/3438509983/

Um pouco mais de:  Jean-Michel Basquiat 
 
 
 

 
O pintor Jean-Michel Basquiat, nascido no Haiti, em 1960, iniciou sua carreira grafitando as paredes e muros de Nova York. Surgiu no final da década de 70, chamando atenção pelo alto nível de suas obras. Em seus grafites, apropriava-se de símbolos de variadas culturas (Astecas, Gregos, Africanos, Egípcios etc) e de obras famosas, como a Monalisa, de Leonardo da Vinci. Dava prioridade, entretanto, à ícones da cultura e consumo americanos, principalmente no contexto político e social.
As temáticas encontradas em suas obras refletem suas preocupações, como o genocídio e a opres- são, em "Missionaries" e o racismo, em "Ghetto","Hollywood Africans" e "Harlem". Basquiat já mostrava os passos que o grafite iria tomar, deixando de ser apenas traços e formas ilógicas, para traduzir os problemas mundiais.

Bastante influenciado pela mídia, mesclava os diversos conhecimentos que adquiriu em frente à TV, transformando desenhos, e tudo que o chamasse atenção, em pinturas. Assinava suas obras como "SAMO", porém, com os excessivos elogios da imprensa americana, passou a usar: "SAMO is dead", mostrando seu repúdio à massificação de seus desenhos pela imprensa.
Com 21 anos já participava da sua primeira coletiva em Nova York, indo logo depois expor em Modena, na Itália. Com Andy Warhol, o gênio da pop art, formou dupla, onde chegaram a pintar à quatro mãos e realizar belas obras. A morte de seu mestre levou Basquiat a depressão e a se afundar em drogas, morrendo em 12 de agosto de 1988, graças a um coquetel de heroína e cocaína.

Mona Lisa - 1983

                                                                       The Estate of Jean-Michel Basquiat 
                                                                          Collection Ambrous T. Young

Untitled (Prophet I) - 1982

                                                                    The Estate of Jean-Michel Basquiat
                                        Private collection (courtesy Galerie Jan Krugier, Ditesheim & Cie, Geneva)

Tenor - 1985

 The Estate of Jean-Michel Basquiat

                                                Private collection (courtesy Galerie Bruno Bischofberger, Zürich)


Para saber mais:

Filme : Basquiat (1996), direção de Julian Schnabel

http://www.youtube.com/watch?v=foerFJqupYM

Body Modification

É toda e qualquer modificação feita, sendo irreversível ou não, que modifique a natureza do próprio corpo. Normalmente, é feita por motivos estéticos, culturais ou espirituais. A maioria das modificações é considerada uma arte, pois os adeptos da Body Modification acham que essas transformações os tornam mais bonitos com um estilo próprio.


Mulheres Girafa

De origem Africana, ainda que em menor número hoje em dia, a explicação desse hábito na Ásia tem várias interpretações lendárias:

• O colar espantaria forças sobrenaturais para as quais os birmaneses animistas (que cultuam a natureza) e até mesmo budistas constroem altares embaixo de grandes árvores;

• O colar teria sido uma punição para as mulheres adúlteras de antigamente;

• Os homens teriam feito isso com suas mulheres para torná-las feias, evitando que fossem raptadas ou, ao contrário, ornamentavam-nas dessa maneira para mostrar sua riqueza e se fazer respeitar;

• Uma proteção para as camponesas contra os tigres que as atacavam na garganta para beber seu sangue quando trabalhavam nos campos;

• Uma das explicações é que, para os padaungs (principal tribo de mulheres girafas), o centro da alma é o pescoço. Assim, para proteger a alma e a identidade da tribo, as mulheres protegem o pescoço com aros, entre cinco e 25, cada qual com 8,5 milímetros de diâmetro, antigamente de ouro e, hoje, de cobre ou latão.

Segundo estudiosos da Universidade de Chiang Mai, na Tailândia, não é o pescoço que cresce, mas os ombros que descem – a clavícula vai cedendo com o peso dos aros. Dessa maneira, quatro vértebras torácicas passam a integrar a estrutura do pescoço.

Língua Bifurcada

Escarificação
Cortes com bisturi com o intuito de formar uma cicatriz de acordo com o desenho desejado pela pessoa.

Branding

Aplicação de ferro quente na pele, por uma chapa de aço esquentada por um maçarico.

Tatuagens

Cindy Ray em seu studio,

em Ivanhoe, Austrália, anos 60

Piercing ...  Corset /suspensão

Cirurgia plástica

Editorial Vogue 2005_ fotógrafo Steven Meisel.

Outros...

Dennis Avner, de 51 anos, conhecido como "homem-gato" e "homem-tigre", Descendente de índios huron e lakota, da América do Norte --seu nome indígena é Stalking Cat (“felino caçador”)--, o "homem-gato" começou a modificação extrema do corpo aos 23 anos, na década de 90.

A argentina La Negra

http://lamasnegra.wordpress.com/

Chinesas que para atingirem o ideal de beleza usavam sapatos muito apertados para diminuir os pés.

Modificar o cabelo _Foto: Editorial da Vogue

A socialite americana, nascida Jocelynnys Dayannys da Silva Bezerra em Lausanne, que recebeu o apelido de Noiva de Wildenstein e o de Mulher Gato, , foi aclamada recentemente pela revista Maxim como a mais assustadora celebridade do mundo.Jocelyn iniciou as cirurgias lá pelos finais dos anos setenta temendo que seu marido a deixasse por outra. Ela embasou as suas cirurgias em faces felinas, animais que ela adora, acreditando que assim poderia ficar mais atraente.Dizem que a primeira vez que Wildenstein viu a esposa "esculpida", soltou um grito de horror incapaz de reconhecê-la.

Depois de achar o seu marido na própria cama com uma modelo russo de 19 anos, ela se divorciou e recebeu uma grande quantia, não divulgada, de milhões de dólares.

Elza Soares e a cirurgia pra puxar os olhos.

e pra fechar com chave de ouro ...

Glam Rock

Cena do filme "Velvet Goldmine" 1998 dirigido pot Todd Haynes

Glam rock (também conhecido como glitter rock) é um estilo que se desenvolveu no Reino Unido no período pós-hippie início dos anos 1970 e foi "interpretado por cantores e músicos com roupas escandalosas, maquiagem, penteados, e uma plataforma com solado de botas." Os trajes extravagantes, e estilos visuais de artistas glam eram uma mistura, extrovertido teatral de referências nostálgicas de ficção científica e filmes antigos.

Marc Bolan, nome artístico de Mark Field(Londres, 30 de setembro de 1947—Londres , 16 setembro de 1977) foi um cantor e guitarrista britânico. Ele ficou mundialmente conhecido como o vocalista e guitarrista da banda de Glam rockT.Rex, uma das primeiras bandas de Glam Rock e a que inspirou um grande ícone da época: David Bowie.         Depois da beatlemania, foi do T. Rex a maior onda de fanatismo da Inglaterra. Bolan não agradou somente seus fãs, mas também vários músicos. O que era uma característica particular dele virou um dos estilos musicais mais marcantes do rock.

A androginia, grande marco de Bowie, explodiu no disco conceitual The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. A história de um alienígina rock star que aterrissa em um mundo predestinado a acabar em cinco anos deu origem ao mais famoso personagem de David Bowie, e é o berço de muitos clássicos do rock.

A primeira turnê mundial de David Bowie, em 1972, foi baseada no personagem de Ziggy. Em uma performance cheia de maquiagem, luzes e roupas exuberantes, ele encarnava o personagem perturbado de suas canções.

Guarda-roupas do Bowie

                                                               

Bowie, Iggy Pop e Lou Reed

                                                                  

Se o glam era sinônimo de sensualidade feminina em corpos masculinos, é lógico que muitos desses tiveram uma passagem homossexual em suas vidas. A época propiciava isso, principalmente na Inglaterra. Não só os músicos, mas os fãs tornaram a bissexualidade algo normal e bom.

Lançado primeiramente no Reino Unido em 14 de agosto de 1975) “The Rocky Horror picture show” é uma comédia musical de horror, dirigida por Jim Sharman a partir da peça de autoria dele mesmo e de Richard O'Brien, que compôs as canções.

Glam Punk

Assim que o punk começou a dar os primeiros passos com as bandas nova-iorquinas, as referências do glam rock já estavam lá. E era justo na meia-calça rasgada de Johnny Thunders, e nos lábios vermelhos borrados de todos os integrantes do New York Dolls, que isso crescia e aparecia. A banda era a maior coisa glam dos Estados Unidos, onde o gênero teve pouca repercussão, comparado à Inglaterra.


As bonecas de Nova York linkavam o glam com punk. Principalmente pela sonoridade do segundo e último disco, Too much too soon. Enquanto Bowie e Bolan se vestiam com elegância, como verdadeiras ladies, os integrantes dos Dolls eram umas barangas vulgares. Não importava se a roupa estava rasgada ou não combinava, muito menos se o olho foi bem pintado ou não, o importante era a atitude e o prazer que isso proporcionava.

Glam metal (ou Pop metal, também chamado no Brasil de Metal farofa) é um sub-gênero do heavy metal, onde as bandas tem como característica: cabelos grandes, bandanas, roupas de couro e rostos pintados.

Motley Crue

Twisted Sister

Visual Kei

Estilo japonês criado em 1980. Sua música é uma mistura de várias vertentes do Rock e do Metal e, muitas vezes, com uso de instrumentos relacionados a música clássica, tais como violino, violoncelo e piano. Uma das peculiaridades desse movimento é a ênfase na aparência de seus artistas, muitas vezes extravagante, outras vezes mais leve, mas quase sempre misturada com a androginia e shows chamativos. Eles são visualmente inspirados no Glam Metal / Rock e nos cosplays dos animes. No visual kei a música anda sempre ao lado da imagem e vice-versa. A banda pioneira do gênero foi criada em 1982 e se chama X Japan . Apesar de antigo (quase três décadas) o estilo só ficou mais popular no ocidente na segunda metade da década de 2000, graças a internet e devido a trilha sonora de muitos animes.

X JAPAN

Phantasmagoria

 

   Glam no Brasil...

 

No Brasil, o grande ícone do Glam rock foi, sem dúvida o Secos & Molhados. Destaque também para o primeiro disco solo de João Ricardo(membro e fundador do trio), mais conhecido como disco rosa, o disco mais glitter que apareceu em solo tupiniquim.

O primeiro representante do Glam Rock no Brasil, foi, no entanto, o cantor Edy Star.

Edivaldo Souza (Edy star) nasceu em Juazeiro(Bahia) e começou sua carreira artística em Salvador nos anos 60.Em 1975 estrelou a primeira montagem brasileira da peça Rock Horror Show , produzida por Guilherme Araújo.                                                                    Gravou um disco - Sweet Edy (Som Livre-1974) - só com músicas compostas especialmente para ele por nomes da MPB como Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Gilberto Gil e Caetano Veloso, entre outros.

Foi o primeiro a assumir sua homossexualidade em público no meio artístico.

Vive há 15 anos em Madri, na Espanha, onde trabalha como mestre-de-cerimônias de um cabaré.

 

GLAM – ABREVIAÇÃO D A PALAVRA GLAMOUR

Embora seja extremamente comum no vocabulário da moda, surge, de tempos em tempos, para designar uma tendência em que prevaleçam o brilho e o intenso colorido.

O uso do Lurex, somado a maquiagem exagerada e aos visuais andróginos, chocava a burguesia da época, que se espantava com as altas plataformas e macacões ajustados, freqüentemente usados por cantores integrados a esse movimento. Elementos futuristas e um desejo intenso de liberdade de expressão foram características do Glam-rock, que durou pouco, mas que teve grande influência na moda e em muitas bandas de rock que apareceram mais tarde, como kiss, Alice Cooper e New York Dolls.

                                                      Marco Sabino – Dicionário da Moda

O Glam foi marcado pelos trajes e performances com muitos cílios postiços, purpurinas, saltos altos, batons, lantejoulas, paetês e trajes elétricos dos cantores. Eram os tempos da androginia e do glamour e suas músicas agitadas de rock n’ roll esbanjavam energia sexual.

Gucci - outono - inverno 2009