Op art. é arte que explora a falibilidade do olho e o uso de ilusões ópticas. Defendia a arte por “menos expressão mais visualização”
Simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca, o mesmo. Iniciou-se na Europa e logo foi propagada aos Estados Unidos em começos da década De 60. Em geral os trabalhos são abstratos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.
Por um lado a Op art parece sistemática, próxima da ciência longe da humanidade, por outro, suas possibilidades parecem tão ilimitadas quanto às da ciência e da tecnologia. A primeira obra considerada op art deve ser Zebra (1938) de Victor Vasarely, composta por listras diagonais pretas e brancas, curvadas, que dão a impressão tridimensional de uma zebra sentada.
Dentre os artistas principais temos Alexander Calder, Youri Messen-Jaschin, Victor Vassarely e Bridget Riley que talvez seja a mais conhecida dos artistas de op art. Inspirando-se em Vasarely, pintou uma série de quadros só com linhas pretas e brancas. No entanto, em vez de dar a impressão de um objeto do mundo real, os seus quadros deixavam freqüentemente a impressão de movimento ou cor. Mais tarde vários artistas passaram a trabalhar com cores apesar de essas obras serem pouco conhecidas, usavam contrastes violentos de cor. As cores são usadas para a criação de efeitos visuais como sobreposição, movimento e interação entre o fundo e o foco principal. A razão da op art é representar o movimento através de elementos gráficos; a vida rápida das cidades e a evolução da ciência são um dos fatores fundamentais para esse estilo de arte.
O estilista brasileiro Mário Queiroz apresentou sua coleção Primavera/Verão 2009 inspirada nas obras de arte do venezuelano Jesus Rafael Soto, Mário criou em cima de linhas e desejos geométricos.
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